El color como recurso narrativo: el significado psicológico del color en el cine
Resumen: El presente artículo explora el uso del color como recurso narrativo en la producción audiovisual, analizando su evolución histórica, su carga simbólica y su impacto en la construcción de atmósferas y personajes. Partiendo de sus primeras aplicaciones en el arte rupestre y su desarrollo a través de distintas corrientes artísticas, se examina cómo el color, modulado por la luz y en interacción con otros elementos visuales, ha pasado de ser un componente estético a convertirse en una herramienta expresiva fundamental. Se abordan teorías clave de autores como Goethe, Kandinsky, Heller e Itten, así como conceptos técnicos como el color luz y el color pigmento, que en conjunto configuran la narrativa visual de una obra cinematográfica. A través de casos de estudio internacionales y nacionales, se evidencian las posibilidades del color para transmitir emociones, reforzar significados culturales y construir personajes complejos. El análisis destaca que el uso intencional y consciente del color en el cine no solo potencia la experiencia estética, sino que también enriquece la dimensión narrativa y emocional de la obra, consolidándose como un lenguaje visual autónomo y esencial en la comunicación audiovisual contemporánea.
Palabras claves: Color; gradación de color; psicología del color;
cine; semiótica; narrativa; audiovisual.
