Resumen: El presente artículo explora el uso del color como recurso narrativo en la producción audiovisual, analizando su evolución histórica, su carga simbólica y su impacto en la construcción de atmósferas y personajes. Partiendo de sus primeras aplicaciones en el arte rupestre y su desarrollo a través de distintas corrientes artísticas, se examina cómo el color, modulado por la luz y en interacción con otros elementos visuales, ha pasado de ser un componente estético a convertirse en una herramienta expresiva fundamental. Se abordan teorías clave de autores como Goethe, Kandinsky, Heller e Itten, así como conceptos técnicos como el color

Resumen: Actualmente, el diseño de interfaces debe desarrollarse pensando en la adaptabilidad a los cambios dentro del contexto de uso, haciendo una especial relevancia en las emociones y procesos cognitivos del usuario. El objetivo de este artículo es investigar, sobre la categorización de emociones en función de características de usuario (género y edad) y dimensiones de experiencia de usuario (estética y usabilidad). Mediante el uso de software se evidenció que es posible categorizar las emociones negativas y a la vez, definir umbrales emocionales para detectar problemas de usabilidad y estética.También se halló que, mediante diferentes métricas, si bien la parte

Resumen: El presente artículo analiza la construcción de significados en el arte mix media desde una perspectiva semiótica, considerando su potencial para generar narrativas visuales híbridas que trascienden los lenguajes tradicionales. El objetivo fue examinar cómo los procesos de collage, stop motion e intervenciones físicas en materiales y superficies potencian la creación de signos que activan múltiples niveles de interpretación. La metodología consiste en una revisión teórica de los aportes de Roland Barthes y Umberto Eco, complementada con el análisis de casos contemporáneos de producción artísticadonde se aplican técnicas experimentales de combinación visual. Los resultados muestran que el mix media,